Ratio: 0 / 5

A 40 años del inicio de la guerra de Malvinas, excombatientes de Pilar piden que la historia de la usurpación británica de las islas y el consecuente reclamo de soberanía por parte de la Argentina tengan más presencia en los programas de estudios de las escuelas.

Para eso, trabajan en la elaboración de un proyecto que incluya el tema Malvinas como parte de la enseñanza de la materia Historia en las escuelas de la provincia de Buenos Aires.

Así lo adelantó el presente de la Asociación de Veteranos de la Guerra de Malvinas de Pilar, Roberto Gerpe, durante los homenajes que comenzaron este viernes, en la víspera del aniversario, y terminarán el sábado a la mañana con un acto central en el Cenotafio.

En declaraciones al programa de radio Agenda Propia (105.9), Gerpe definió a Malvinas como “una herida que no cierra” y dijo que “tanto la sociedad como los gobernantes y los propios veteranos somos un poco responsables”.

“Creo que recién ahora, después de tantos años tomamos la causa de otra manera. Antes nos encerrábamos, no hablábamos y eso lo tragábamos nosotros. Pero mientras estemos los que hablemos y peleamos por la causa todos los días, nos van a reivindicar”, agregó. Y señaló que “los veteranos hoy se hacen valer”.

Proyecto

Gerpe participó este jueves, junto a otros veteranos pilarenses, de un acto en la escuela Secundaria Nº 8 Tratado del Pilar, donde dialogaron con los alumnos.

“Los chicos saben que las Malvinas son argentinas como lo sabía yo en la escuela, pero muy poco más -dijo-. Hay muy poca información de Malvinas en los libros de historia y eso es una deuda pendiente de los gobiernos.” Manifestó, además, que “Malvinas tiene héroes vivientes que podemos contar la historia para plasmarla en un libro y que el día de mañana los chicos puedan saber que las Malvinas son argentinas”.

En ese sentido, se quejó de que “Malvinas para nuestros gobernantes es el 2 de abril, cuando estamos para la foto y después de olvidan. Pero Malvinas no tiene que ser solo el 2 de abril, tiene que ser los 365 días del año”.

“En Pilar, el intendente Federico Achával asumió ese compromiso. Ahora trabajamos para que no solo sea así en Pilar, sino en todos los distritos”, explicó Gerpe.

Paras eso, “vamos a hacer un proyecto como veteranos de guerra para que se distribuya en toda la provincia y que esté en la currícula de las escuelas como tiene que ser”.

Homenajes

Los actos por los 40 años de la guerra comenzaron este jueves por la mañana, cuando se realizó el acto en la secundaria 8, del que participó Gerpe con otros 5 excombatientes pilarenses.

“Fue un acto muy emotivo con los chicos y toda la comunidad educativa”, dijo Gerpe.

“Los sentimientos afloran más que nunca, pero gracias a estos actos los sobrellevamos mejor -dijo el veterano-. Sobre todo con los chicos, que te obligan a mejorar el humor y no ser tan frontales, porque si nos tenemos que bajonear, ya estaríamos todos llorando.”

Los actos siguieron al mediodía con el paso por el monolito que homenajea a los excombatientes en la plaza 12 de Octubre y luego se trasladó todo al Cenotafio de la ruta 28, donde con una réplica del cementerio de Darwin recuerda a los 649 argentinos caídos en el conflicto.

A las 14 se realizó un acto organizado por el Consejo Escolar y la Subsecretaría de Educación de la Municipalidad de Pilar, destinado a homenajear a los veteranos de guerra que trabajan como auxiliares de escuelas. Ahí entregaron un presente a los trabajadores, jubilados y a familiares de los ya fallecidos.

Por la tarde, el ministro de Educación Bonaerense visitó a los veteranos en el cenotafio (ver aparte).

A partir de las 19, cuando la caída del sol acentuaba los primeros fríos del otoño, los veteranos iniciaron su tradicional vigilia, a la espera de las 0 del2 de abril momento de entonar el Himno Nacional, con la garganta anudada por los recuerdos.


“Hay muy poca información de Malvinas en los libros de historia y eso es una deuda pendiente de los gobiernos.”

“Creo que recién ahora, después de tantos años tomamos la causa de otra manera. Antes nos encerrábamos, no hablábamos”.

“Malvinas para nuestros gobernantes es el 2 de abril, cuando estamos para la foto y después de olvidan”.

ROBERTO GERPE
Presidente de la Asociación de Veteranos de Pilar

Gentileza redaccion Pilar a Diario.

Ratio: 0 / 5

Volvieron los festivales presenciales y volvió el Quilmes Rock, uno de los festivales históricos de la música argentina. Con Gorillaz como artista internacional, el evento se llevará a cabo los días 30 de abril y 1 de mayo en Tecnópolis con más de cien artistas locales que van desde Fito Páez y Divididos hasta otros de la nueva camada como 1915, Karina Vismara y muchísimos más.

“La presencialidad es la esencia del rock”, dijo Richard Coleman (que tocará con su Trans-Siberian Express en el Quilmes Rock)  también en Tecnópolis, lugar en el que se llevó a cabo el lanzamiento con shows de Manu Martínez (la hija de Ciro Martínez) y Virus, que contaron con Benito Cerati como invitado. “La clave de los festivales es la mezcla de público y que la gente pueda disfrutar de algo que no fue a ver, no solo al artista que uno sigue, también al que por ahí no le sale el impulso natural de ir a ver”, remarcó Coleman.

Para Coleman, tocar en el Quilmes Rock tiene un sabor especial. En su primera edición, allá por 2003, tocó con Los Siete Delfines primero y como invitado de Gustavo Cerati después. “Tengo un gran recuerdo de aquel show, por varios motivos”, cuenta. “Marcó mi regreso a Buenos Aires después de más de dos años viviendo en el exterior. Y también mi reencuentro con Gustavo, que me invitó a tocar ‘Un millón de años luz’, fue un gran momento para mí”. Además, Richard Coleman también participó de la edición virtual del festival en 2020. Ahora, para él, solo se trata de volver a la presencialidad y mantener la intensidad del vivo.

En esa vuelta a los festivales post pandemia y el reencuentro de los artistas locales también hacen foco Leandro Lopatín y Fabián Picciano, de Poncho. “Las bandas están prendidas fuego porque la gente está prendida fuego... porque las bandas están prendidas fuego...”, bromeó Lopatín en su propio loop. “Poncho siempre fue un proyecto colaborativo antes de que se pongan de moda los feats. Vamos a tratar de meter invitados para mostrar que Poncho siempre pensó la música como inclusión de cantantes y géneros”. El trío que completa Javier Zuker tendrá como invitados para el Quilmes Rock a Emmanuel Horvilleur, Goyo de Bándalos Chinos, Karina Vismara y otros artistas, en el que se perfila como uno de los shows más bailables del festival.

Para Pablo Carnelli, gerente de marca Quilmes, “muchos argentinos van a ser testigos del histórico regreso del festival”. “Habrá diferentes géneros de música, nuevos artistas y músicos consagrados”.

Por Sebastian Chavez

Ratio: 0 / 5

Si bien la mayoría de las miradas estarán depositadas en lo que suceda en la visita de River Plate a la casa de Defensa y Justicia y el choque de Boca Juniors ante Arsenal, otros tres interesantes partidos animarán la jornada del sábado. Racing, líder de la Zona 1, tendrá un duro choque ante Sarmiento. Estudiantes, puntero de la Zona 2, visitará a Godoy Cruz. Además, Vélez intentará resurgir ante Lanús.

La actividad del día comenzará con un duelo de protagonistas de la Zona 1 de la Copa de la Liga Profesional. Desde las 14, en el Cilindro, el líder Racing pondrá en juego su estatus ante Sarmiento de Junín, una de las revelaciones del torneo. El árbitro será Fernando Rapallini y el VAR estará a cargo de Ariel Penel. Televisará TNT Sports.

Los de Avellaneda llegan con un presente inmejorable al comandar el torneo en soledad con 15 unidades (cuatro victorias y tres empates), sumado a que viene de vencer por 3 a 1 a Gimnasia y Tiro de Salta por los 32avos de final de la Copa Argentina. Aunque el jueves debutará en la Copa Sudamericana visitando a River Plate de Uruguay, en la cabeza de Fernando Gago ronda la idea de poner prácticamente el mismo equipo que se impuso ante Independiente en el clásico. El gran interrogante es si Eugenio Mena o Gonzalo Piovi será el lateral izquierdo.

Los de Junín, que se armaron para eludir el descenso (hoy lo estarían logrando, ya que tienen por debajo a Godoy Cruz y Patronato), figuran en la octava colocación con 11 unidades y en caso de ganar quedarán a tiro de ingresar a los puestos que brindan un pasaje a la Fase Final. Lisandro López, que vivirá una jornada especial al regresar a su ex casa, pero ahora con otra camiseta, será titular en los entrenados por Israel Damonte.

Ratio: 0 / 5

El joven músico británico padecía un tumor cerebral inoperable que fue descubierto hace menos de dos años; era padre de una niña de dos años y de un bebé de 18 meses

Tom Parker, el exintegrante de la banda británica The Wanted, falleció eI miércoles 30 a los 33 años a causa de un tumor cerebral. El cantante les había comunicado a sus seguidores su diagnóstico irreversible hace menos de dos años.

“Max, Jay, Siva, Nathan y toda la familia The Wanted estamos devastados por la trágica y prematura pérdida de nuestro compañero de banda Tom Parker, quien murió en paz durante el mediodía del miercoles rodeado de su familia y compañeros de banda. Tom fue un excelente esposo para Kelsey y un gran padre para Aurelia y Bodhi. Fue nuestro hermano, las palabras no pueden expresar la pérdida y la tristeza que sentimos. Estará siempre y para siempre en nuestros corazones”, publicó The Wanted en sus redes sociales.

Ratio: 0 / 5

Esta semana se supo que Bruce Willis padece afasia y que su carrera llegó a su fin. El comienzo fue con Moonlighting, una serie que a mediados de los ochenta revolucionó la televisión y lo lanzó al estrellato. La relación con Cybill Sheperd, la química sexual, las peleas feroces. La ruptura de la cuarta pared. La Maldición Moonlighting.

El martes 3 de marzo de 1985 por la noche se emitía en la televisión norteamericana por primera vez una serie que no generaba mayores expectativas. Faltaba un mes y medio para finalizar la temporada pero el programa anterior tenía ratings demasiados bajos como para mantenerlo en el aire. Los directivos le dieron la oportunidad a Moonlighting, una creación del productor Glenn Gordon Caron.

La pareja protagónica no le decía nada a la audiencia. Una bella actriz que hacía mucho tiempo que no tenía un éxito; el pasaje a la televisión era considerado como un descenso en su carrera, un intento casi desesperado por reflotarla. Cybill Sheperd había conocido tiempos mejores. Last Picture Show de Bogdanovich y Taxi Driver de Scorsese entre otros. Pero desde hacía una década todos eran fracasos. Mantenía, por supuesto, su belleza demoledora y los aires de diva. Bruce Willis, su contrafigura, era absolutamente desconocido. Sus antecedentes, magros, eran un papel menor en algún capítulo de Miami Vice y una obra de teatro alternativa. Mientras tanto, mientras esperaba una oportunidad, se ganaba la vida atendiendo la barra de un bar.

Glenn Gordon Caron probó con muchos actores hasta encontrar a su David Addison ideal. Casi una quincena. En algún momento pareció que Tim Matheson se quedaría con el papel. Matheson había actuado en Animal House y en Fletch (tiempo después tuvo también la chance de ser Indiana Jones). Pero cuando apareció ese joven con el pelo medio punk y los pantalones rotos, con esa voz estentórea, supo que tenía al protagonista masculino. Caron, desde el principio, tuvo claro que pretendía. Les explicaba a los directivos del canal que si Moonlighting fuera una película, los protagonistas deberías ser Jessica Lange y Bill Murray. Bruce Willis fue su inesperado Bill Murray.

Ni siquiera el productor y creador tenía demasiadas esperanzas en el producto. Había participado en Remington Steele y gracias a eso había conseguido un contrato por el cual el canal se comprometía a producir y considerar tres pilotos para posibles series. Los dos primeros intentos se los rechazaron de plano. Le quedaba una sola chance. Le pidieron una historia de detectives. El problema era que a Caron no le gustaban las series de detectives. Así que para satisfacer el pedido buscó darle una vuelta al género. Reírse de él, encontrar puntos de fuga y bucear en novedades formales.

Cuando describió la historia lo miraron raro. Parecía demasiado ambiciosa. O algo peor: desenfocada, desperfilada. Un híbrido en el que todo parecía entrar. Un misterio a resolver, una pareja despareja, bastante comedia, un drama, diálogos veloces.

Sin embargo, una vez que las cámaras comenzaron a rodar todo pareció acomodarse mágicamente. Moonlighting se convirtió en un éxito enorme.

Maddie Hayes era una ex modelo millonaria que fue estafada por su contador. El hombre había abierto, a sus espaldas, varios negocios y empresas que ella ante la bancarrota debió cerrar personalmente. El último de esos emprendimientos era una agencia de detectives, a cargo de David Addison, que estaba a la deriva, hundida en la anarquía del detective. Pero David, ante el temor de quedarse sin trabajo, la convence de mantener abierta la agencia y de trabajar juntos. Ella es metódica, rígida, inteligente y discreta. Él es bombástico, siempre exultante, expansivo e impulsivo, parece no conocer los límites. La pareja desigual resuelve los casos que le van llegando.

El tono de la serie oscila entre la comedia veloz, la intriga detectivesca, el drama (en los premio televisivos llegó a estar nominada en la categoría Comedia y simultáneamente en la de Drama) y una buddy movie. La mezcla parecía demasiado. Glenn Gordon Caron dijo que una de las fuentes en las que se inspiró fue La Fierecilla Domada de Shakespeare. Pero a Shakespeare hay que sumarle a Chandler y a los maestros de la comedia clásica de Hollywood, a Hawks y a Capra.

Los diálogos y las réplicas eran de una velocidad inusitada para la época. Eso sorprendía en una televisión más seria, más solemne. Pero sin lugar a dudas la mayor novedad formal fue la manera en que se atravesó la cuarta pared. Los actores hablaban a cámara, hacían referencia a los guionistas, reconocían estar dentro de una serie. Esa complicidad con el espectador era algo inédito y encantador que fidelizaba a su audiencia que sentía que le hablaban directamente.

Extracto de Infobae

Por

Ratio: 0 / 5

El famoso festival catalán tendrá una edición porteña en noviembre de este año; además de Barcelona, también hay sedes en Oporto, Los Ángeles, Santiago de Chile y San Pablo

El próximo 27 de abril se anunciará la grilla completa de la primera edición del Primavera Sound Buenos Aires, que se realizará del 7 al 13 de noviembre, en el Parque de los Niños.

Primavera Sound es un festival que nació en Barcelona, en 2001. Su primera edición se realizó en el Poble Espanyol de Barcelona y desde 2005 se realiza en el Parque del Fórum.

Para tener una idea del perfil “sonoro” del festival, sirve decir que por sus escenarios, en las últimas dos décadas, han pasado artistas como Pixies, Arcade Fire, Queens of the Stone Age, The National, Nine Inch Nails, Kendrick Lamar, Neil Young, Sonic Youth, Portishead, Pet Shop Boys, Pavement, Echo & The Bunnymen, Lou Reed, My Bloody Valentine, El-P, Pulp, Patti Smith, James Blake, Cat Power, Public Enemy, Grinderman, Franz Ferdinand, Television, Devo, Enrique Morente, The White Stripes, LCD Soundsystem, Tindersticks, PJ Harvey, Shellac, Dinosaur Jr., New Order, Fuck_Buttons, Swans, Melvins, Psychic TV, Spiritualized, The Cure, Bon Iver, La Buena Vida, Death Cab For Cutie, Iggy & The Stooges, De La Soul, Marianne Faithfull, Mazzy Star, Blur, Wu-Tang Clan, Phoenix, The Jesus and Mary Chain y Tame Impala, entre otros.

2022 será la vigésima edición del festival en Barcelona y transcurrirá entre el 2 y 12 de junio, con la actuación de más de 500 bandas y solistas, en el escenario principal, del Parque del Fórum, como en otros más chicos de distintas salas de la ciudad. Según sus organizadores, por los números que allí se manejan es el festival de música más grande de Europa. Las entradas se agotaron en 48 horas. Habrá 500.000 asistentes, 540 conciertos y 10.000 personas abocada a trabajar en el Primavera Sound.

El festival recibió apenas 8000 espectadores en su primera edición. Veinte años después llega a la increíble cifra de medio millón. Durante 2022 habrá seis festivales Primavera Sound: en Barcelona, Oporto, Los Ángeles, San Pablo, Santiago de Chile y Buenos Aires.

Gabi Ruiz, director de Primavera Sound, habló de la edición porteña que se realizará en noviembre. “Un Primavera Sound en Buenos Aires, en Argentina en general, tiene todo el sentido del mundo. Nos entendemos musicalmente al instante porque su historia y nuestra historia siempre han ido de la mano. Históricamente, Buenos Aires ha sido una de las capitales del pop y el rock en castellano, es una ciudad que ha funcionado como motor para impulsar muchas corrientes musicales. Interactuar con una escena en la que han pasado tantas cosas importantes es algo que me emociona especialmente. Venimos a integrarnos en la ciudad, con tanto entusiasmo como orgullo, para ser una pieza fundamental de ese motor de cara al futuro”.

or su parte, el productor local, Diego Finkelstein, fundador de DF Entertainment, explicó: “Es para nosotros un enorme orgullo formar parte de la familia Primavera Sound y estamos profundamente agradecidos con Gabi y el increíble equipo de Primavera por habernos elegido como sus compañeros de esta aventura. Es un evento único en el mundo y sentimos que su llegada a Buenos Aires era algo destinado a suceder. Cada año, Primavera Sound se supera a sí mismo y marca tendencia en el mundo. Su curaduría musical es inigualable. Primavera Sound no sólo refleja lo que sucede hoy, si no que invita a conocer lo que sucederá mañana. La música argentina, con una historia tan rica y llena de referentes indiscutidos internacionalmente, está atravesando hoy un momento inédito. Será un honor que Primavera Sound Buenos Aires sea el escenario donde nuestra música se fusione con la de los mayores y más diversos exponentes del mundo. Plantear un festival que dure una semana entera y que se desarrolle a lo largo y ancho de Buenos Aires nos genera muchísimo entusiasmo. No vemos la hora de que sea noviembre y que Buenos Aires respire el perfume de Primavera Sound”.

Sergio Albert - Gentileza Primavera Sound

Ratio: 0 / 5

La 29ª edición del festival Sónar, que se celebrará 16, 17 y 18 de junio en Barcelona, ha ampliado el vistoso cartel que desfilará por los escenarios repartidos entre Fira Montjuïc y Fira Gran Via con un total de 30 nuevos artistas confirmados.

El español Niño de Elche, reconocido colaborador de C. Tangana, presentará su nuevo proyecto titulado “Concert de músika festera” junto a Ylia y los 40 músicos de la banda La Valenciana; Maria Arnal y Marcel Bagés reinterpretarán su último disco Clamor junto a un coro de voces sampleadas por Inteligencia Artificial; Samantha Hudson debutará con un nuevo show en vivo en el que no faltarán sus grandes éxitos; y una multitud de DJs españoles compuesta por Awwz, Albal, Rocio, Umami y Crks290 se encargarán del baile más festivo.

La globalidad, diversidad y frescura de la música bailable de los cinco continentes estará representada por figuras consagradas y emergentes, como la angoleño-portuguesa Pongo, los sudafricanos Scorpion Kings, el australiano Partiboi69, la neozelandesa Lady Shaka y los asiático-británicos Yung Singh y Suchi.

Estas y otras incorporaciones se suman a las actuaciones ya anunciadas hace algunos meses, entre las que destacan las nuevas propuestas en directo de The Chemical Brothers, The Blaze, Moderat, C. Tangana, Arca, Eric Prydz, Headie One, Morad, Bonobo, Nathy Peluso, Overmono y los DJ sets de figuras como Charlotte de Witte, Helena Hauff y The Blessed Madonna. La programación completa se puede encontrar en el sitio del festival.

Sónar+D dará este año un salto cualitativo y estrenará nuevos espacios, ocupando la totalidad del Palau de Congressos de Barcelona e inaugurando el área de debate SonarÁgora y un nuevo escenario +D dedicado a charlas con un alto componente audiovisual y actuaciones híbridas, entre la conferencia y el espectáculo. Además, incorpora a SonarComplex como escenario para ofrecer aquellos espectáculos con un decidido componente escénico, tecnológico y audiovisual.

El festival ya inició su recorrido internacional en este 2022. La sexta edición de Sónar Estambul se celebró el 18 y 19 de marzo y la primera de Sónar Lisboa llegará el 8, 9 y 10 de abril. En total, Sónar supera este año las 100 ediciones celebradas hasta la fecha en 35 ciudades de 20 países. Todas las modalidades de tickets para el festival en su edición de Barcelona ya están a la venta, desde entradas por día y noche o entradas de dos noches hasta abonos y diferentes tipo de entradas VIP para vivir al máximo la experiencia del festival. Más información en sonar.es.

Por Guiomar Fernández Rodríguez

Ratio: 0 / 5

La nueva formación está liderada por Gato Azul Peralta (hijo de Miguel Abuelo) en voz y percusión, los históricos Juan Del Barrio en la dirección musical y teclados, Kubero Díaz en guitarra y voz, y Jorge Polanuer en saxos y voz. A éstos se le sumaron Sebastián Peyceré en batería, Alberto Perrone en bajo y Frankie Langdon en voz.

Tanto Díaz como Polanuer y Del Barrio demostraron que la edad no es nada cuando amás lo que hacés: la destreza del guitarrista Kubero Díaz con sus solos es envidiable, Jorge Polanuer brilló con las melodías que salían de su saxo, a su vez demostró su gran calidad vocal haciendo los coros, y Del Barrio además de tocar el teclado de manera impecable, ofició de maestro de ceremonias durante toda la noche, haciéndonos reír con anécdotas y comentarios. De Sebastián Peyceré podemos decir lo que los mismos artistas le dijeron en el escenario: "es uno de los mejores bateristas argentinos".

Las gratificantes sorpresas nos las dieron Perrone con sus riffs y cantando el tema "No se desesperen", mientras que la energía transmitida por Frankie Langdon nos hacía sentir que estábamos en una verdadera fiesta. El sólido acompañamiento de las coristas fue impactante, hermosas voces las de ambas.

De Gato Azul Peralta, hijo del emblemático Miguel Abuelo, nos queda decir que nos demostró que no hace falta imitar a nadie para poder llevar adelante esta nueva formación de Los Abuelos. El respeto con el que interpretó cada canción, con su propio estilo y con mucha emoción en cada momento, fue sumamente placentero de disfrutar. Además, cabe destacar que realmente se sintió que la esencia de Miguel estaba presente en cada momento de la noche.

El repertorio de hora y media de espectáculo (una playlist para tener siempre a mano) fue el siguiente: "Sintonía americana", "Guindilla ardiente", "Vasos y besos", "Sin gamulán", "Así es el calor", "Tristeza de la ciudad", "Un río crucé", "Costumbres argentinas", "Mil horas", "Lunes por la madrugada", "Vamos al ruedo", "No se desesperen", "Himno de mi corazón", "Chalaman", "No te enamores nunca de aquel marinero bengalí". Y para cerrar los infaltables bises: "Lunes por la madrugada" y "Mil horas".

Para quienes no tuvimos la oportunidad de ver en vivo a la formación original de una de las bandas más importantes de la historia del rock argentino, la noche del domingo fue como una revancha. Sinceramente una velada maravillosa que nos dejó con esas melodías dando vueltas en la cabeza por varias horas luego de terminado el evento.

Por último, debemos recordar que el año pasado Los Abuelos sacaron el disco "Abuelos de la Nada y Amigos" con reversiones de los clásicos, que contó con la colaboración de artistas de renombre: el recientemente fallecido Chocolate Fogo pudo grabar dos temas, Hilda Lizarazu y Natalie Pérez, Gringui Herrera, Bándalos Chinos, El Kuelgue, Connie Isla y Miguel Zavaleta, Javier Malosetti, Benjamín Amadeo, Los Tipitos, Ricardo Mollo y Manuel Moretti. El disco está en las distintas plataformas y es realmente recomendable.

Gentileza Paola Toschi Rock.com.ar

Ratio: 0 / 5

Red Hot Chilli Peppers lanzó su esperado nuevo disco. La formación compuesta por Anthony Kiedis, Flea, Chad Smith y John Frusciante ha entregado a su público Unlimited Love, el primer disco que vuelven a componer en conjunto luego de Stadium Arcadium (2006). Producido por su eterno colaborador, Rick Rubin, el disco llegó hoy a plataformas digitales, marcando una nueva etapa de la banda.

Uno de los aspectos más llamativos de Unlimited Love es que contiene 17 canciones, siendo un disco eminentemente extenso en comparación a las producciones discográficas de la actualidad. Previo al lanzamiento ya habían podido conocer tres singles -“Black Summer“, “Not the One” y “Poster Child“- y todos dejaron ver que los Peppers venían con una propuesta similar a la del disco de 2006. Sin embargo, la banda incluyó en el álbum varios de los yeites clásicos que marcan su estilo único.

Vientos, canciones fundamentalmente funk, estribillos pegadizos, baladas y predominancia de riffs de guitarra son algunas de las características de este álbum que, si bien muestra una nueva etapa de la banda en la que fundamentalmente apuntan a canciones de baja intensidad, no deja de recoger los aspectos que los constituyen como grupo. De hecho, algunos temas nos hacen pensar que ya los escuchamos antes como es el caso de “One Way Traffic” o el propio hit “Black Summer”.

Podemos decir que Red Hot Chili Peppers inauguró una nueva etapa con Californication (1999), que continuó en los discos subsiguientes y luego viró con la entrada de Josh Klinghoffer. En ese sentido, se puede pensar que Unlimited Love fusiona estos dos momentos compositivos de la banda, dándole más protagonismo al funk y a las canciones lentas, a las letras extensas, complejas y más reflexivas, aunque ya no se encuentra la efervescencia de la juventud del cuarteto californiano.

En el día de ayer, Red Hot Chili Peppers recibió su primera estrella en el paseo de la fama de Hollywood. En una ceremonia en plena avenida, los cuatro músicos aceptaron la importante distinción e ingresaron al paseo junto a grandes figuras del cine, la música y el entretenimiento en general.

Por Julieta Aiello.