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En estos cuatro años de trayectoria, el proyecto de Mateo Sujatovich ha sido nominado a los Premios Gardel y a los Grammy Latinos. Pero quizás el mejor reconocimiento sea el que viene de los principales artistas argentinos, con los que ha grabado: Fito Páez, David Lebón, León Gieco, Bahiano, Ella es tan cargosa y Zoe Gotusso.

Con tres discos editados, varios simples y muchos videoclips, Conociendo Rusia está en una etapa de varias giras por el exterior (que incluyeron la presentación en el famoso festival Vive Latino mexicano, en marzo pasado) y que concluirán en el Movistar Arena de Buenos Aires, en noviembre.

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Gorillaz, una banda británica virtual, creada en 1998 por Damon Albarn y por el diseñador Jamie Hewlett. En casi 25 años de carrera han desarrollado un concepto visual y musical diferente para cada etapa. De los siete discos de estudio que tienen publicados, quizás los dos primeros sean los más trascendentes, por su originalidad. Y si bien el sonido y el estilo fueron mutando con los años, todos ellos fueron acompañados por millones de reproducciones en plataformas de streaming.

Gorillaz, que ya visitó Argentina para el Festival BUE de 2017, está en pleno desarrollo del proyecto audiovisual “Song machine”, que comenzó en 2020 y es una serie de singles y videoclips que van siendo editados individualmente en Youtube. Para cada episodio convocan a artistas invitados, de géneros tan variados como Elton John, el rapero Schoolboy Q, Beck y el cantante de The Cure, Robert Smith.

Gentileza Rock.com.ar

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Kiss es una de las bandas icónicas del rock internacional. Con sus llamativos trajes y maquillajes, los integrantes supieron consquistar al mundo entero. El público argentino es uno de ellos, el cual fue deleitado con el último show en el Campo Argentino de Polo en Buenos Aires.

Después de realizar su gira con “End of Then Road World Tour” por Estados y Australia, el grupo estadounidense hizo saltar a más de 50 mil personas en nuestro país.

“Esta será la celebración definitva para aquellos que nos han visto y una última oportunidad para aquellos que no lo han hecho. Kiss Army, nos estamos despidiendo en nuestra gira final con nuestro show más grande y saldremos de la misma manera. Sin pedir disculpas e imparables”, había expresado la banda a través de un comunicado de prensa.

Y agregaba: “Todo lo que hemos construido y todo lo que hemos conquistado en las últimas cuatro décadas nunca podría haber sucedido sin las millones de personas en todo el mundo que han llenado clubles, teatros y estadios durante esos años”.

“No hablo muy bien español, pero comprendo sus sentimientos y mi corazón es suyo”, gritó el guitarrista Paul Stanley. Ante la ovación, Gene Simmons, Tommy Thayer, Eric Singer y Stanley comenzaron la presentación que emocionó a distintas generaciones, desde adultos a jóvenes.

Kiss no quería hacer su último show sin cantar sus clásicos, entre los cuales estuvieron: “Detroit Rock City”, “Love Gun”, “I Was Made for Lovin´ you” y para cerrar “Rock and Roll all Nite”.

Por Lucia Falotiche.

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Uno de los artistas más destacados de este festival, con casi 40 años de carrera solista. Rosarino. Ganador de un Grammy, de varios Grammys Latinos, del Konex de Platino, del Gardel de Oro. Integrante de la trova rosarina que encabezaba Juan Carlos Baglietto. Tecladista de la banda de Charly García. Autor del disco más vendido en la historia del rock argentino, "El amor después del amor", y creador de mil hits, como “11 y 6”, “A rodar mi vida” o “Mariposa tecknicolor”.

A sus 59 años, Fito sigue sumando proyectos: está en plena producción de una serie autobiográfica para Netflix; presentó la segunda parte de su trilogía “Los años salvajes”, “Futurología Arlt” (un álbum instrumental inspirado en la obra del escritor argentino Roberto Arlt); y trabaja en la última entrega, un disco de canciones inéditas, en piano y voz.

Gentileza Rock.com.ar

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El Instituto Cultural anunció el lanzamiento de “Electrónica Bonaerense”, el primer programa de impulso y fomento dirigido al universo de la industria y la producción de la música electrónica de la provincia de Buenos Aires. Tandil será una de las ciudades que dirá presente.

A partir de mayo tanto músicos, productores y/o interesados en la producción del género podrán informarse e inscribirse en la primera instancia del programa, el módulo de formación “Mi primer track”, en donde músicos de Tandil podrán decir presente y participar de la iniciativa.

En una primera instancia promoverá la composición y producción de música electrónica en espacios de formación musical dentro del territorio bonaerense. Las ciudades/nodos en donde se dará el curso de formación intensivo serán: Tandil (con una formación intensiva de tres jornadas el 4,5 y 6 de mayo próximos), Bahía Blanca, Mar del Plata, Junín y La Plata. Para todos los nodos habrá una convocatoria específica, dirigida a la ciudad y su región.

La segunda instancia será una convocatoria para DJ’s y productores de música electrónica, en la cual se solicitará el envío de material original generado en los últimos dos años. Esto permitirá conformar un mapeo real y actualizado que pueda derivar en una línea específica dentro del programa #CódigoProvincia (artistas electrónicos bonaerenses abocados a la actividad permanente y con producción propia) o bien a la creación de un nuevo programa, a definir por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

La tercera instancia será el lanzamiento del Primer Encuentro Bonaerense de Música Electrónica, el cual se dará en el marco del cierre del programa. En este habrá talleres, jornadas de laboratorio, showcases (micro shows dirigidos tanto a la industria especializada como a audiencia general) y charlas; todas ellas, actividades destinadas a brindar un espacio de acompañamiento al sector con el fin de brindar nuevas posibilidades entre los distintos agentes de participación.

Por Diego Flores

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21 y 22 de noviembre de 1975. Eran tiempos de Isabelita en el gobierno, a pocos meses del último golpe militar. Pero también eran épocas de Spinetta-Machi-Pomo en el poder... Invisible presentaba "Durazno sangrando" durante dos jornadas, en el Teatro Coliseo. Y ahora, esa gema estará disponible de forma oficial.

La bomba ya la había anticipado el propio Machi en redes sociales, en octubre pasado. Demoras de por medio, la cuenta @spinettaoficial anunció la fecha: 29 de abril, en vinilo, CD y plataformas digitales, a través de Sony Music.

En Youtube se encuentra este material, en una grabación de (más que) aceptable calidad, con la siguiente lista de temas:

1. Estado de coma
2. Oso del sueño
3. Viejos ratones del tiempo
4. Encadenado al ánima
5. Durazno sangrando
6. Pleamar de águilas
7. En una lejana playa del ánimus
8. Dios de adolescencia
9. Elementales leches
10. Azafata del tren fantasma

Invisible fue originalmente un power trío, entre 1973 y 1976. Luego, se sumó el guitarrista Tomás Gubitsch. Además de "Durazno sangrando", grabó otros dos discos: el primero, de 1974, y "El jardín de los presentes", en 1976. Para este proyecto Spinetta intentó que todos los integrantes tuvieran la misma importancia y fuera una creación colectiva. O, en otras palabras, que su presencia estuviera igualada, hacerse más invisible. Musicalmente, también buscó diferenciarse de Pescado Rabioso, su grupo anterior, y del sonido del momento. "La diferencia con Pescado era que aquí nos planteamos no tocar con distorsión, o usar la distorsión lo menos posible, algo que no era muy usual en ese momento", recordaba.

"Creo que el disco les va a sorprender tanto por su sonido así como también por cómo está tocado", comentaba Rufino en su momento. A esperar para disfrutarlo, entonces.

•  por Rock.com.ar

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El líder y vocalista de The Stooges, precursor del movimiento punk de los años sesentas, tuvo una crianza poco convencional y en la adolescencia demostró una gran habilidad para codearse con familias poderosas; su actitud provocadora lo llevó siempre al borde del abismo, pero hoy es un hombre que practica chi kung en Miami

Una de las grandes leyendas del rock, Iggy Pop, cumple 75 años. El músico de rock, actor y productor estadounidense, celebrará con una gira que lo llevará por 17 países. Dueño de una juventud eterna, sigue pisando los escenarios con una actitud arrolladora. Nada lo detiene. En los próximos días se presentará en varias ciudades de Francia, continuará por los países escandinavos, más tarde por Alemania, Italia, Grecia, España, Polonia y más.

A sus shows se presenta siendo el mismo: un flaco de pelo largo lacio y platinado, con el torso desnudo, ya curtido por el tiempo y sus pantalones negros pegados al cuerpo. Iggy Pop decidió continuar siendo el mismo. Su estado físico es formidable. Si bien ya no tiene los abdominales marcados, se mantiene gracias a los resultados de su equilibrio interno logrado por la práctica de chi kung, una terapia relacionada con la medicina tradicional china, basada en el control de la respiración, que aporta vitalidad. A esta disciplina también se la conoce como fuente de la juventud. El cantante asegura que su estado mental está mejor que el de su cuerpo. Se considera un hombre feliz

Desde hace 14 años vive con su tercera mujer Nina Alu, una colombiana escultural, de una sonrisa generosa. Con ella aprendió a hablar un poco de español. A ambos se los suele ver de la mano en las entregas de premios y juntos son un desparramo de estilo. Ningún medio quiere perderles el paso.

El mismo se ríe y sorprende de su actual estilo de vida en un lugar tan luminoso y amable como Miami. Cuenta que saca a pasear a Biggy, una hermosa cacatúa de su jaula para que esté libre durante un rato. La rescató hace 14 años y comparten cama, sofá y un poco de música. Le creó una cuenta en Instagram @Biggypop, irresistible para sus fans ya que los videos son muy divertidos.

Todo esto llega luego de una vida desenfreno, de un continuo ida y vuelta en el mundo de las drogas. Y de las que no perdonan, como la heroína, de las más potentes, adictivas y peligrosas. O el crack. Hoy ni siquiera fuma tabaco. Es un sobreviviente de sus excesos. Un ganador de grandes batallas que se dispuso a disfrutar de la vida.

Por Gabriela Cicero.

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La lista no incluye títulos de cineastas consagrados (Nanni Moretti, Claire Denis, Marco Bellocchio, Hong Sang-soo, reunidos en la sección Trayectorias) ni de las competencias Internacional y Argentina, que tendrán su cobertura diaria en Página/12. A cambio, incorpora largometrajes de directores que merecen ser descubiertos por el gran público.

El diseño web de la página denominada “Vivamos cultura”, que privilegia el PROselitismo a la programación del Bafici, no facilita las cosas. Las secciones con títulos indeterminados y melifluos (¿qué diferencia hay entre “Romances” y “Pasiones”?) tampoco. Y la mezcla de cortos y largos en las competencias solo contribuye a la confusión general, amuchando títulos y nombres, todos revolcados en un merengue. Tampoco hubo privadas para la prensa o acceso a enlaces virtuales para que el periodismo pudiera ver con anticipación algunos títulos para hacer su trabajo y planear una entrevista con alguno de los dos o tres invitados extranjeros que estarán este año en el festival. Pero eso no implica que no haya muchas películas valiosas en el festival. Y no deberían pasar inadvertidas.

El que sigue es apenas un puñado de sugerencias que no incluye títulos de directores consagrados (Nanni Moretti, Claire Denis, Marco Bellocchio, Hong Sang-soo, reunidos en la sección “Trayectorias”) ni de las competencias Internacional y Argentina, A cambio, incorpora largometrajes que este crítico ha visto mayoritariamente durante la última Berlinale y que no son de cineastas famosos, aunque alguno –como el canadiense Denis Côté- es un habitué del Bafici, pero sigue sin llegar al estreno en salas en Argentina.

Por Luciano Monteagudo

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El martes pasado un peón rural de Salta denunció haber avistado al Ucumar mientras realizaba su trabajo en la zona del Pasteadero Chico. La noticia fue difundida este jueves por el medio local El Tribuno, y el hombre aseguró a la prensa que desde que vio a "esa cosa" no puede dormir por la noche.

En diálogo con el mencionado medio de Salta, el baquiano aseguró: "He visto a esa bestia peluda, como un mono grande, de unos 1,70 metros de altura".

"Ahí estaba esa cosa, era como un gorila grande, peludo y color oscuro. Iba caminando a paso lento, era muy robusto, miró hacia donde yo estaba y ahí le vi los ojos rojos. Luego se metió al monte", aseguró el asustado trabajador rural.

¿Qué es el Ucumar?

La leyenda del Ucumar es habitual en la mitología del Amazonas y repetida con frecuencia en regiones de Bolivia, Colombia, Perú y Brasil. Sin embargo, en el noroeste argentino el mítico monstruo también cuenta con más de treinta supuestos avistamientos en los últimos diez años.

Según los registros históricos de encuentros con el Ucumar, también nombrado como Ucumare, Ucumari u hombre oso, se trata de un animal salvaje con rasgos humanoides, pies y manos muy grandes, cuerpo totalmente cubierto de pelos y una frente angosta.

La palabra del hombre que vio al Ucumar

La versión sudamericana del Yeti vive en cuevas pero suele descender a la zona de ríos para, en palabras de sus investigadores, poder hidratarse. Esto último da lugar a que en las orillas suelan aparecer las marcas de sus grandes pisadas.

La leyenda indígena amazónica cuenta que el Ucumar fue un indio chamán que tras descubrir el secreto de la vida eterna, los dioses lo castigaron volviéndolo este animal aterrador.

El Ucumar en la gran pantalla

El director cordobés Octavio Revol Molina se encuentra en la posproducción de su largometraje sobre la leyenda, el cual será titulado "El Ucumar: la bestia del norte".

El mismo será grabado en Metán, Salta, y se planea que se estrene en festivales internacionales durante 2022 y llegue a las salas de cines nacionales para el siguiente año.

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El 19 de abril se emitió en televisión el primer episodio de la serie creada por Matt Groening. ¿Cuál fue la historia de ese capítulo?